Autore di alcuni dei massimi successi del dopoguerra ma riscoperto grazie alla critica francese degli anni Sessanta, venerato da generazioni di cinefili e di registi (da Tavernier a Tornatore), Riccardo Freda fu un maestro del cinema d’azione, che lavorò sempre consapevolmente dentro i generi popolari, ispirandosi ai classici della letteratura e del cinema muto. Tra gli oltre quaranta lungometraggi da lui realizzati, abbiamo scelto alcuni grandi film d’avventura del dopoguerra, sontuosi peplum degli anni Cinquanta e una coppia di eccentrici horror.

Programma a cura di Emiliano Morreale (CSC – Cineteca Nazionale).

Una vetrina speciale della storia culturale e sociale passata e presente, da quattro documentari lituani recentemente restaurati all’utopia socialista di Peter von Bagh e l’ultimo lavoro di Martin Scorsese, un vivido ritratto del giornalismo perduto.

Una vetrina speciale della storia culturale e sociale passata e presente, da quattro documentari lituani recentemente restaurati all’utopia socialista di Peter von Bagh e l’ultimo lavoro di Martin Scorsese, un vivido ritratto del giornalismo perduto.

Il cinema polacco giunse alla ribalta internazionale con un movimento fiorito negli anni Cinquanta e Sessanta che esprimeva una visione inedita e controversa della Seconda guerra mondiale, ponendo in atto una sorta di seduta terapeutica nazionale. Tanto per restare fedeli alla nostra ossessione per i grandi formati, fu anche un periodo aureo per il CinemaScope, specialmente in bianco e nero. Nella rassegna spicca tra le altre la fulgida personalità di Andrzej Wajda, rappresentato da due gemme: Samson e Popióły (The Ashes).

Programma a cura di Peter von Bagh.

Inoltre, una selezione di rari corti d’animazione a cura di Elżbieta Wysocka della Filmoteka Narodowa.

Yasujiro Ozu e Kenji Mizoguchi sono due dei maggiori protagonisti dell’ultimo capitolo della nostra trilogia dedicata ai primi film sonori giapponesi. Questa volta vedremo i film d’impronta realista prodotti dalla Shochiku, radicati in un tempo e in un luogo specifici. Furono proprio registi come Yasujiro Ozu a saper descrivere nei dettagli non solo le ambientazioni e i gesti, ma anche le sfumature delle tonalità di voce e i nuovi suoni della moderna città industriale.

Programma a cura di Alexander Jacoby e Johan Nordström in collaborazione con il National Film Center – The ational Museum of Modern Art di Tokyo.

Un viaggio attraverso la straordinaria storia di questa sfaccettata e autorevole istituzione che includerà diverse proiezioni tra cui The Merry Widow (La vedova allegra) in Piazza Maggiore, così come il primo film del regista thailandese Apichatpong Weerasethakul, Mysterious Object at Noon (2000) restaurato da Film Foundation’s World Cinema Project. Maestro del cinema d’avanguardia e co-fondatore dell’Österreichisches Filmmuseum, Peter Kubelka con la sua ‘proiezione performance’ Monument Film sarà il piatto forte del nostro omaggio.

Evento promosso dal Forum Austriaco di Cultura.

Programma a cura di Alexander Horwath.

Gli archivi europei posseggono una quantità di film girati nei territori dell’Impero ottomano nel periodo 1896-1914. Sconosciute, dimenticate, occultate dietro il muro della Grande guerra che segnò la fine degli imperi sovranazionali, queste immagini in movimento di più d’un secolo fa esistono ancora e meritano di essere proiettate e viste, oggi. La portata del loro interesse va chiaramente al di là della storia del cinema; potrebbero dimostrarsi documenti rilevanti per i popoli di quelle parti del mondo, e materiale prezioso per specialisti capaci di situarne i contenuti all’interno di un più ampio contesto storico e culturale.

Programma a cura di Mariann Lewinsky

Se Il grande dittatore è il film più anti-hitleriano (ma perché ridurlo a una definizione negativa: il film più pacifista, umanista, intelligente e commovente che abbia alzato la propria voce contro ogni dittatura e ogni intolleranza) rimasto nella memoria collettiva, la storia del cinema è ricca di titoli (da riscoprire) che hanno intravisto con sorprendente anticipo o che hanno raccontato nel pieno dell’orrore nazista, fino alla sua sconfitta, la figura più negativa del Novecento.

Programma a cura di Peter von Bagh.

Femminista ed esponente dell’avanguardia francese, all’inizio degli anni Venti Germaine Dulac svolse un ruolo fondativo nella modernizzazione del cinema inteso come espressione artistica e come pratica sociale. Dulac diresse più di trenta film di finzione e numerosi documentari e cinegiornali. Quest’anno allarghiamo la nostra visione della produzione ‘commerciale’ della Dulac: in programma lungometraggi (tra questi, La Princesse Mandane), muti musicali (sorta di videoclip ante litteram), pellicole di taglio politico e un campionario dei suoi cinegiornali. Film che mettono in luce l’ampia gamma di tecniche e strategie sperimentali impiegate dalla regista – dalle strutture e dagli stili narrativi agli effetti simbolici e alle associazioni visive astratte – come strumenti di critica sociale o di esplorazione e analisi dell’immagine cinematografica.

Programma a cura di Tami Williams.

Primo omaggio internazionale al misterioso Dr. R. Portegg: Rosa Porten e suo marito Franz Eckstein usarono questo pseudonimo per dirigere insieme film comici e drammatici. Rosa Porten fu attrice, sceneggiatrice e regista dalla lunga e versatile carriera nel cinema muto tedesco, ma lei e i suoi film sono caduti nell’oblio. Purtroppo la maggior parte della sua opera è oggi ritenuta scomparsa. Il nostro programma comprende due restauri nuovi di zecca: Wem Gehört das Kind? (1910) e Das Teufelchen (1917, restaurato dall’Österreichisches Filmmuseum).

Programma a cura di Annette Förster.

Un altro maestro a cavallo tra l’era del muto e del sonoro: dopo von Sternberg, Capra, Ford, Hawks, Walsh e Dwan, quest’anno la retrospettiva dedicata ai grandi autori del cinema americano celebra William Wellman (1896-1975): una sensibilità per il paesaggio e il clima (la pioggia soprattutto!) paragonabile a quella di Ford e un gusto per l’avventura, l’azione e la vita in tempo di guerra che ricordano i migliori Hawks e Walsh. Siamo lieti di presentare i pochi muti sopravvissuti di Wellman, i suoi primi sonori e alcuni capolavori della maturità.

Programma a cura di Peter von Bagh.

Quello di Hochbaum è un cinema della malinconia se non della disperazione, con scatti improvvisi di allegria. Nella vita (1899-1946) come nel lavoro, il cineasta tedesco rimase sempre fermo sulla soglia tra sperimentazione e popolarità, tra impegno politico e idiosincrasie poetiche, tra fama e oblio. Una figura elusiva, se non un segreto ben custodito.

Programma a cura di Alexander Horwath, Olaf Möller, Elisabeth Büttner e Joachim Schätz

Gli anni Cinquanta e Sessanta: l’âge d’or della commedia italiana (e non solo), una bella fetta del nostro vissuto culturale, un’esperienza condivisa al di là di ogni barriera geografica o sociale. La stagione, anche, in cui s’impone la forma irregolare del film a episodi. Molti di quegli episodi (li vogliamo considerare in sé, uno per uno, indipendentemente dal film in cui si trovarono assemblati) sono lampi di genio che restano scolpiti nella memoria grazie anche alla forma breve, all’economia retorica, alla sintesi fulminante.

Programma a cura di Paolo Mereghetti e Goffredo Fofi.

È una delle cinematografie più importanti del mondo. Quantitativamente non conosce rivali, ma ha urgente bisogno di essere preservata: questa rassegna vuole essere un primo passo esplorativo verso il recupero dei classici del cinema indiano. Shivendra Singh Dungarpur, fondatore della Film Heritage Foundation, ci accompagnerà alla scoperta di alcuni capolavori degli anni Cinquanta, anni nei quali l’India si stava formando come stato indipendente dopo la fine del colonialismo britannico: ne emerse da un lato un cinema idealistico, dal tratto spiccatamente politico; e dall’altro un cinema estremamente spettacolare. Rispettando la consuetudine degli spettacoli dell’epoca, questi meravigliosi lungometraggi saranno accompagnati da alcuni cinegiornali originali.

In collaborazione con National Film Archive of India e Films Division – Government of India.

Eterna star della generazione dell’Actors Studio e icona culturale, James Dean è il protagonista della ‘trilogia restaurata’ di quest’anno: oltre a Rebel without a cause (Gioventù bruciata, 1955), sarà presentata la versione restaurata dei suoi due altri film, East of Eden (La valle dell’Eden, 1955) di Elia Kazan e Giant (Il gigante, 1956) di George Stevens. “James Dean va contro cinquant’anni di cinema”, ha scritto François Truffaut. “Ogni gesto, ogni atteggiamento, la mimica sono un affronto alla tradizione psicologica. La recitazione di James Dean è più animalesca che umana. Per questo è imprevedibile: quale sarà il gesto successivo?”

Il sottomarino del Cinema Ritrovato torna nuovamente a scandagliare le profondità del cinema di cento anni fa. Un programma ricco più che mai di film europei e americani del 1914 e dintorni, film sui mondi antichi, sui conflitti contemporanei e film imperialisti, film sul fascino femminile e sulla moda (come l’eccezionale diva-film Sangue bleu). Mentre il mondo commemora il centenario della Prima guerra mondiale, una particolare attenzione sarà dedicata ai film pacifisti – sfortunatamente trascurati all’epoca, compreso Maudite soit la guerre. In programma anche uno dei serial più famosi e imitati della storia del cinema, Fantômas di Louis Feuillade e anche i rarissimi reportage di guerra ambientati negli imperi ottomano e austro-ungarico avviati alla decadenza. Infine i nostri spettatori saranno invitati a sperimentare l’esperienza perduta delle proiezioni a carbone nel corso di due serate speciali in Piazzetta Pasolini. Programma a cura di Mariann Lewinsky.

Il sottomarino del Cinema Ritrovato torna nuovamente a scandagliare le profondità del cinema di cento anni fa. Un programma ricco più che mai di film europei e americani del 1914 e dintorni, film sui mondi antichi, sui conflitti contemporanei e film imperialisti, film sul fascino femminile e sulla moda (come l’eccezionale diva-film Sangue bleu). Mentre il mondo commemora il centenario della Prima guerra mondiale, una particolare attenzione sarà dedicata ai film pacifisti – sfortunatamente trascurati all’epoca, compreso Maudite soit la guerre. In programma anche uno dei serial più famosi e imitati della storia del cinema, Fantômas di Louis Feuillade e anche i rarissimi reportage di guerra ambientati negli imperi ottomano e austro-ungarico avviati alla decadenza. Infine i nostri spettatori saranno invitati a sperimentare l’esperienza perduta delle proiezioni a carbone nel corso di due serate speciali in Piazzetta Pasolini. Programma a cura di Mariann Lewinsky.

In quest’epoca delicata e cruciale per la storia del cinema, che vede il passaggio dalla pellicola ai supporti digitali, la più classica sezione del Cinema Ritrovato riflette e lavora su entrambe le modalità di restauro e di visione. Una selezione dei migliori restauri, realizzati nel corso dell’ultimo anno (molti negli ultimi mesi), da istituzioni pubbliche e private, verranno mostrati sia in formato 35mm che in formato digitale. Questa sezione offre uno straordinario punto d’osservazione sugli sviluppi tecnologici e un viaggio mozzafiato nella storia del cinema.