La più classica sezione del Cinema Ritrovato porta a Bologna i migliori restauri eseguiti in tutto il mondo, in 35mm e in digitale. Dal 1917 di Caligula al 1977 di Io e Annie, la selezione di quest’anno percorre sessant’anni di cinema tra film-sirena cui sarà impossibile resistere (Lubitsch e Truffaut, Ray e Laurel&Hardy…) e rarità che sarà impossibile perdere (uno per tutti Secrets, di Frank Borzage).

Gli spettatori del Cinema Ritrovato conoscono certo Menschen am Sonntag, ma il capolavoro di Siodmak e Ulmer non è che la punta dell’iceberg. Tutti i film di questa sezione raccontano storie che si svolgono di domenica. Tra gli altri: un grande film sperimentale del primo sonoro, Ze soboty na neděli (From Saturday to Sunday) di Gustav Machatý; un cupo thriller postbellico britannico, It Always Rains on Sunday di Robert Hamer; un incantevole documento sull’Italia popolare del dopoguerra, Domenica d’agosto di Luciano Emmer… C’è anche spolverata di cortometraggi tra i quali spicca Gai dimanche con Jacques Tati. L’intera rassegna verrà proiettata… quando, se non di domenica?

Programma a cura di Neil McGlone e Alexander Payne

Abbiamo festeggiato due anni fa i 120 anni della Gaumont. Quest’anno la casa della Margherita porta a Bologna il restauro che attendevamo da sempre, quello dell’opera di Jean Vigo. Bernard Eisenschitz lo ha curato, con approccio da filologo, consentendoci di leggere in maniera ancora più precisa ciò che Vigo voleva. A partire dal nuovo restauro de L’Atalante che ci restituisce il film nella sua piena limpidezza, permettendoci di vedervi, più che mai un inno al desiderio sessuale. Non mancheranno le scoperte, come un primo montaggio di Zero in condotta, più lungo e più ‘censurabile’ di quello conosciuto e alcuni giornalieri del film; o la totalità degli scarti e dei giornalieri di L’Atalante, a proposito dei quali Henri Langlois disse: “Ho visto cose così belle che Vigo le aveva eliminate, nella sua ricerca della semplicità assoluta”.

Programma a cura di Bernard Eisenschitz, grazie a Gaumont

Dopo la fortunata rassegna dell’anno scorso, presentiamo un’altra selezione di film Universal prodotti durante la gestione di Carl Laemmle Junior e recentemente riscoperti e restaurati. Tra i nuovi restauri figurano il caustico poliziesco di Tod Browning Outside the Law con Edward G. Robinson e Sensation Seekers, fiammeggiante melodramma scritto e diretto dalla più importante regista del cinema muto, Lois Weber. E ancora la versione originale, per molto tempo inaccessibile, di The Road Back di James Whale, seguito di All Quiet on the Western Front. Saranno inoltre proposte, in copie 35mm stampate dalla Universal dai negativi camera originali, cinque autentiche rarità, tra cui Destination Unknown di Tay Garnett, stupefacente parabola di un ‘Cristo tra i contrabbandieri’, e Ladies Must Love di E.A. Dupont, storia turbolenta e cinica di tre golddiggers a Broadway.

Programma a cura di Dave Kehr, in collaborazione con The Museum of Modern Art, New York e Universal Pictures

C’è voluta una giovinezza americana di lavori vagabondi, carcere e naso rotto sul ring, ma anche una sensibilità di poeta, per dargli quell’aria di sublime indifferenza, di massiccia conoscenza del mondo, quella capacità d’indossare l’anima della follia come la cinica eleganza del fallimento. Molti dei registi che lavorarono con lui lo consideravano uno dei migliori attori del mondo. È stato il più carismatico loser del cinema americano, e uno dei suoi massimi talenti naturali, capace di nascondere il proprio genio dietro un atteggiamento strafottente e autoironico. Il nostro programma, che abbraccia tre decenni del suo periodo migliore, ci mostrerà l’attore dietro le maschere e i personaggi dietro la star, dall’avventuriero indifferente all’antieroe intrinsecamente americano alla ricerca di qualcosa che non sa definire. I due volti di Mitchum saranno illustrati da Bandido! di Richard Fleischer e The Wonderful Country di Robert Parrish, forse la sua interpretazione più rivelatrice, nonché da film di Wellman, Tourneur, Wise, Preminger, Minnelli, Pollack e Yates.

Programma a cura di Bernard Eisenschitz e Philippe Garnier

Augusto Genina (1892-1957) è uno dei registi più cosmopoliti del cinema italiano. Nel cinema dai primi anni Dieci, attivo tra Francia e Germania, autore di maliziosi ritratti femminili e di un film fondamentale nel passaggio dal muto a sonoro (Prix de beauté, con Louise Brooks), negli anni Trenta gira film di guerra fascisti che portano il gusto dell’esotico all’astrazione (Lo squadrone bianco). Nel dopoguerra, mostra la sua doppia anima: da un lato, sperimenta varianti cattoliche del neorealismo (Cielo sulla palude, amatissimo da Bazin) e del mélo (Maddalena), dall’altro, recupera le radici di libertino della belle époque (Frou Frou). Un regista europeo dai mille volti e dalle mille stagioni.

Programma a cura di Emiliano Morreale

Resta uno degli appuntamenti più attesi, il porto sicuro per chi dal cinema s’aspetta la meraviglia e l’avventura dello sguardo. Ricercati e ritrovati negli archivi del mondo, i preziosi Technicolor vintage porteranno quest’anno sullo schermo del cinema Arlecchino il melodramma impavido e puro (tre magnifici Sirk), i colori del tramonto d’una grande Dietrich soggiogata da Lang (Rancho Notorious) e i colori dell’aurora della nazione americana in La più grande avventura, il film più bello sulla guerra d’indipendenza americana e tra i meno visti di John Ford. Prosegue la rassegna avviata lo scorso anno sui cortometraggi in Kinemacolor, il sistema a due filtri che produsse tra il 1908 e il 1914 una serie di film meravigliosi resi finalmente disponibili dal restauro digitale. L’Academy Film Archive presenterà di nuovo una selezione di reference reels, le bobine di riferimento utilizzate per stampare le copie con i colori voluti dai registi.

Programma a cura di Gian Luca Farinelli

La carriera di William K. Howard fu interrotta da problemi con l’alcol e con gli studios, e di lui oggi ci si ricorda appena. Ma il leggendario direttore della fotografia James Wong Howe disse che Howard era “il regista più creativo” con cui avesse mai lavorato, e il giudizio è confermato dai film tecnicamente all’avanguardia che Howard firmò tra la fine degli anni Venti e l’inizio dei Trenta per la Fox Film Corporation. Il pezzo forte di questa mini-retrospettiva è il capolavoro sonoro Transatlantic, una rarità che nel recente restauro del Museum of Modern Art svela in tutta la sua forza l’innovativo lavoro di Howard e Howe sulla profondità di campo. Tra gli altri titoli, The Trial of Vivienne Ware è un dramma giudiziario dal ritmo vertiginoso, il cui impiego del flashback anticipa la complessità strutturale di The Power and the Glory, epica narrazione della vita di un magnate delle ferrovie che eserciterà un’influenza indiscutibile su Citizen Kane.

Programma a cura di Dave Kehr, in collaborazione con The Museum of Modern Art, New York

Nel 1947, grazie al mitico produttore Pierre Braunberger, Vedrès realizza, assistita da Alain Resnais, Paris 1900, uno dei primi film found footage. Per capire perché il Cinema Ritrovato è il festival perfetto per Nicole Vedrès, cineasta, scrittrice, pioniera della televisione, basta quello che Bazin ha scritto del suo primo film: “Vedrès ha realizzato qualcosa di mostruosamente bello, la cui comparsa sugli schermi destabilizza le norme estetiche del cinema con la stessa radicalità con cui Proust ha destabilizzato il romanzo. […] Proust ha trovato la propria ricompensa nel tempo ritrovato, nella gioia ineffabile d’immergersi a fondo nel ricordo. Qui, invece, la gioia estetica nasce da uno strappo, perché quei ricordi non ci appartengono. […] Paris 1900 segna la nascita della tragedia specificamente cinematografica, quella del Tempo”.

Programma a cura di Émilie Cauquy e Bernard Eisenschitz