Musicisti

Matti Bye

Matti Bye è noto per aver composto una serie di partiture estremamente innovative per alcuni classici del cinema muto svedese quali Phantom Carriage di Victor Sjöström, Häxan di Benjamin Christensen e Gösta Berling Saga di Mauritz Stiller, ora raccolti in un cofanetto di sei Dvd edito da
Svensk Filmindustri, nonché per molti altri film muti. Nel 2012 ha composto la colonna sonora per l’ultimo film di Jan Troell, Everlasting Moments, e per Scenes from a Playhouse di Stig Björkmans,
un documentario su Ingmar Bergman. L’opera di Matti Bye si sofferma spesso sulla tensione tra immagine in movimento, suono e musica: il compositore è stato impegnato in collaborazioni incentrate sul linguaggio estetico e performativo che è proprio delle arti visive contemporanee.

www.mattibye.com

Frank Bockius

Frank Bockius ha studiato Ritmica al conservatorio di Trossingen in Germania. Da allora insegna batteria e percussioni e lavora come musicista freelance. Ha collaborato per molti anni con i suoi gruppi, il quintetto jazz Wisper Hot e i percussionisti Timpanicks. Si è anche cimentato con la musica medievale, il flamenco e la musica latinoamericana e ha collaborato con compagnie di danza e teatri. Vent’anni fa Günter Buchwald lo ha invitato a entrare nella sua Silent Movie Music Company, dando il via a un’intensa collaborazione in festival e rassegne nazionali e internazionali. Negli ultimi anni Frank ha lavorato con molti altri musicisti specializzati nell’accompagnamento dei film muti (a Kyoto, Sodankylä, Pordenone, San Francisco).

www.frankbockius.de

Neil Brand

Neil Brand accompagna film muti da più di trent’anni al Barbican e al BFI National Film Theatre e in numerosi eventi internazionali come il festival di Pordenone dove ha inaugurato la Scuola di musica per immagini che insegna a giovani pianisti promettenti l’accompagnamento dei film muti. Dopo gli studi di recitazione si è affermato come scrittore, musicista, compositore collaborando a molte uscite in Dvd: tra le opere più recenti, Sherlock Holmes (il grande film perduto con Gilette), Ozu Classics (Criterion) e i cortometraggi di Keaton per la Lobster Films. La BBC Symphony Orchestra ha eseguito tutte le sue partiture orchestrali, da Underground di Asquith al muto di Hitchcock Blackmail e a Easy Street di Chaplin (entrambe le musiche sono state commissionate da Il Cinema Ritrovato) e i lavori per gli adattamenti radiofonici della BBC The Wind in the Willows (candidato all’Audio Drama Award) e A Christmas Carol, tutte opere orchestrate e dirette dal maestro Timothy Brock. Attualmente sta lavorando alla colonna sonora del Robin Hood di Fairbanks per la Barbican/ BBCSO/Cohen Collection.

www.neilbrand.com

Timothy Brock

Timothy Brock è un direttore e compositore specializzato in musica da concerto di inizio Novecento e nell’accompagnamento dal vivo di film muti. Attivo nella conservazione, ha restaurato La nuova Babilonia (1929), l’unica partitura di Dmitrij Šostakovič per un film muto, le musiche di Manlio Mazza per Cabiria (1913), la composizione dadaista di Erik Satie Entr’acte (1924) e la amigerata musica di George Antheil per Ballet mécanique (1924). Si occupa dal 1999 della preservazione delle colonne sonore dell’archivio Chaplin e ha eseguito tredici versioni dal vivo dei maggiori film di Chaplin. Quale compositore di musiche originali per film muti, Brock ha scritto trentacinque partiture orchestrali per numerose orchestre e istituzioni. È spesso direttore ospite di orchestre quali la New York Philharmonic, la BBC Symphony Orchestra, l’Orchestre National de Lyon, la Chicago Symphony Orchestra e la BBC Scottish Symphony Orchestra. Nel 2017 si terranno le prime di due nuove partiture, rispettivamente per College di Buster Keaton in febbraio a Lione con la National Orchestra e per Frau im Mond di Fritz Lang alla Vienna Konzerthaus con la Tonkünstler-Orchester ad aprile. Nel luglio del 2016 Brock dirigerà la New York Philharmonic a Shanghai, nella prima esecuzione dal vivo di City Lights in Cina.

www.timothybrock.com

Antonio Coppola

Antonio Coppola, nato a Roma, inizia giovanissimo lo studio del pianoforte. Nel 1965 entra al conservatorio di Santa Cecilia per seguire i corsi di pianoforte, composizione e direzione d’orchestra fino al 1977. Nel 1975 riceve dal cineclub L’officina di Roma la prima proposta come pianista accompagnatore per una serie di rassegne di cinema muto. Questa esperienza lo appassiona fino a fargli abbandonare qualsiasi altra attività musicale per concentrarsi esclusivamente sulla creazione di colonne sonore per il cinema muto. Da allora Antonio Coppola è ospite in tutto il mondo di festival e retrospettive sia come musicista sia come membro di giurie, nonché invitato da numerose cineteche e università come consulente sulle ricerche e restauri di colonne sonore originali e come relatore e insegnante per conferenze e stages sulla tecnica di improvvisazione e composizione di colonne sonore per il cinema muto.

www.antoniocoppola.eu

Daniele Furlati

Daniele Furlati, compositore e pianista, è diplomato in composizione, in pianoforte e strumentazione per banda. Ha ottenuto due diplomi di merito ai corsi di perfezionamento in musica per film tenuti da Ennio Morricone e Sergio Miceli all’Accademia Musicale Chigiana di Siena. Ha composto le musiche per spot pubblicitari, cortometraggi e documentari. Per il cinema è autore della musica del film Viva San Isidro di Alessandro Cappelletti. È coautore con Marco Biscarini delle musiche dei lungometraggi di Giorgio Diritti Il vento fa il suo giro, L’uomo che verrà e Un giorno devi andare. Collabora con la Cineteca di Bologna come pianista per il cinema muto. Per il teatro ha composto Novelle fatte al piano che ha debuttato a Roma presso il Conservatorio dell’Accademia di Santa Cecilia nel giugno 2010 e Asteroide Lindgren (ognuno ha la sua stella) che ha debuttato nel novembre 2007 al Teatro Comunale di Modena.

Stephen Horne

Stephen Horne lavora stabilmente per il BFI Southbank di Londra ma si esibisce anche in tutte le principali sale del Regno Unito. Le sue esecuzioni sono uscite in Dvd e sono state trasmesse in occasione dei passaggi televisivi di film muti. Benché sia soprattutto un pianista, nelle sue esibizioni incorpora spesso il flauto, la fisarmonica e le tastiere, a volte simultaneamente. Si esibisce regolarmente in tutto il mondo e i suoi accompagnamenti sono stati applauditi ai festival cinematografici di Pordenone, Telluride, San Francisco, Cannes, Hong Kong e Berlino. Nel 2011 e nel 2012 gli è stata commissionata la composizione di partiture per ensemble per le proiezioni di gala di The First Born e The Manxman del London Film Festival Archive. Stephen collabora con un piccolo gruppo che ricrea gli spettacoli di lanterne magiche. È inoltre specializzato in accompagnamento per la danza e suona regolarmente nelle scuole di danza londinesi.

http://stephenhorne.co.uk

Maud Nelissen

Maud Nelissen, compositrice e pianista olandese, si e specializzata nella composizione di musiche per film muti. In Italia ha collaborato con l’ultimo arrangiatore musicale di Charlie Chaplin, Eric James, ed e accompagnatrice di film muti in molti festival ed eventi in Europa, America e Asia.
E inoltre fondatrice dell’orchestra The Sprockets, e si esibisce con essa e con altre orchestre in Olanda e all’estero. Tra le sue composizioni orchestrali piu importanti, le partitura per il classico del 1925 di Erich von Stroheim The Merry Widow, nella quale rielabora temi dell’operetta di Franz Lehar, e per The Patsy con Marion Davies.

www.maudnelissen.com

Donald Sosin

Donald Sosin, compositore, musicista, arrangiatore e direttore d’orchestra, è cresciuto a New York e a Monaco. Si esibisce a Il Cinema Ritrovato fin dal 1999, spesso insieme alla moglie, la cantante Joanna Seaton. Si sono esibiti a Le Giornate del Cinema Muto, al Lincoln Center, al MoMA, al MOMI, alla National Gallery e ai festival cinematografici di Telluride, Jecheon (Corea del Sud), Seattle, San Francisco, Mosca, nonché a Yale, Harvard, Brown ed Emory. Insieme coordinano seminari negli Stati Uniti.
Quest’anno Sosin ha ricevuto il Premio alla carriera del Denver Silent Film Festival. A marzo ha composto le musiche di The Pawnshop di Chaplin per la versione itinerante de Il Cinema Ritrovato alla Brown University. La partitura orchestrale di Sosin di Sherlock Holmes debutterà nell’estate del 2016 al Festival Internazionale del Cinema di Odessa. Tra le colonne sonore recentemente uscite in Dvd i film di Keaton per la Lobster e Ten Nights in a Bar Room per il cofanetto dalla KinoLorber dedicato al cinema afroamericano. Tra gli altri committenti, il Chicago Symphony Chorus, la Jerusalem Symphony Orchestra, la San Francisco Chamber Orchestra, il MoMA e il Metropolitan Museum of Art..

www.oldmoviemusic.com

Gabriel Thibaudeau

Gabriel Thibaudeau, compositore, direttore e pianista, è nato nel 1959 e ha studiato pianoforte alla scuola di musica Vincent D’Indy e composizione all’Universita di Montreal. Ha cominciato a lavorare a quindici anni come pianista accompagnatore per la danza. Negli ultimi venticinque anni è stato pianista per Les Grands Ballets Canadiens e per La Cinematheque Quebecoise nonché compositore presso L’Octuor de France per oltre quindici anni. Le opere di Thibaudeau comprendono partiture per balletto, opera, musica da camera e varie composizioni orchestrali per film muti. I suoi lavori vengono eseguiti nelle Americhe e in Europa, Asia e Africa. Tra i suoi committenti internazionali vi sono il Musee du Louvre di Parigi, la Cineteca di Bologna, il Festival di Cannes, la National Gallery di Washington, Les Grands Ballets Canadiens e la Montreal Symphony Orchestra. Gabriel Thibaudeau è rappresentato da Troublemakers Inc.

www.gabrielthibaudeau.com

Studenti del conservatorio di Musica G.B. Martini di Bologna

Da sinistra a destra nella foto:

Giorgio Spedicato ha suonato in oltre trecento concerti in Italia e Inghilterra. La sua musica è di usa da diverse emittenti nazionali, fra le quali Radio2.

Lorenzo Quadri ha frequentato un corso di sound design e tecnologie musicali presso l’IITM. Ha partecipato al progetto SOLOXTRE presentato all’evento Corrente Continua e al Kinodromo di Bologna.

Amirabbas Mohammadi ha studiato Musica Elettronica e Composizione al Conservatorio di Bologna, Sibelius Academy e Aalto University. Collabora con gruppi internazionali.

Matteo Pastorello è batterista, sound designer e musicista elettronico. Ha realizzato diversi lavori audiovisivi ed è attivo come concertista. Nel 2016 ha partecipato al progetto SOLOXTRE.

Ivan Sparacino si è laureato in Musica Elettronica al Conservatorio Bellini. Compone colonne sonore per video-mapping e ha firmato quella del cortometraggio Racconto numero quattro di Andre Fiume.

Giovanni Magaglio è sound designer, musicista, programmatore audio. Laureato in Musica Elettronica al Conservatorio Bellini, ha partecipato come sound designer e compositore a varie produzioni audiovisuali.