Nel 1964 Henri-Georges Clouzot sceglie Romy Schneider, ventisei anni, e Serge Reggiani, quarantadue anni, come protagonisti di L’Enfer. Un progetto enigmatico e insolito, un budget illimitato, un film che dovrà essere un ‘evento’ cinematografico. Ma dopo lunghe prove e appena tre settimane di riprese la produzione viene bruscamente interrotta. Serge Reggiani e lo stesso Clouzot sono vittima di problemi di salute, la cui gravità pone fine al progetto. Un disastro sublime, del quale i cinefili parlano ancora oggi. Quel film rivoluzionario prometteva di essere un’opera “mai vista prima”. Le scene girate venivano definite “ipnotiche”, “incredibili”, “sbalorditive” e spesso incomprensibili. Quelle immagini, dimenticate per mezzo secolo, sono state ritrovate. Raccontano un film unico, la follia e la gelosia filmate in soggettiva, la storia di una produzione maledetta e di Henri-Georges Clouzot, che aveva dato libero sfogo al suo genio di regista. Mai Romy era stata così bella e ipnotica. Mai un autore sarà così in simbiosi con il protagonista che ha creato.

Serge Bromberg, L’Enfer d’Henri-Georges Clouzot (booklet), Lobster Films, 2017

In questo film, i cui dialoghi sono firmati da Marguerite Duras, Romy Schneider si muove in un universo che apprezza: una tragedia degna del teatro greco, un testo letterario. L’attrice vi interpreta il ruolo di Julia Kreuz, una donna che confessa al marito di aver abbandonato il bambino avuto sei anni prima. Decisa a ritrovarlo, Julia bussa alla porta della coppia che lo ha adottato e provoca uno scandalo dal quale nessuno si riprenderà. Il ricongiungimento, i disaccordi all’interno della coppia, le lacerazioni causate dalla battaglia per il bambino permettono a Romy Schneider di mostrare tutto il suo talento di madre afflitta e di attrice drammatica. Il suo coprotagonista tedesco, Hans Christian Blech, era all’epoca una star ed era apparso in Il giorno più lungo (1962). Ma il grande incontro del film è quello che segna la futura grande amicizia tra Romy Schneider e Michel Piccoli. Lui diventerà il suo complice, il suo amico, il suo confidente e il suo partner in una decina di film. Piccoli dona la sua alta statura, la sua voce calda e rassicurante al personaggio di Werner Kreuz, marito paziente che all’inizio non si accorge dei sensi di colpa che consumano sempre di più sua moglie. Girato in bianco e nero, il film è minimalista, vicino allo spirito della nouvelle vague. È d’altronde il valente compositore Antoine Duhamel che firma la musica facendo risuonare lungo tutto il film la voce malinconica della tromba […]. L’incomprensione che regna all’interno della coppia è portata alla sua massima espressione dai due attori, accordati come due violini. Sappiamo fino a che punto la misteriosa alchimia tra queste due persone che si sono riconosciute e non tarderanno a considerarsi come fratello e sorella farà la felicità dei registi. Claude Sautet, in particolare, non tarderà a notarla. Romy, tormentata, preoccupata, accigliata, di fronte a Piccoli, più flemmatico: si può anche immaginare quanto queste situazioni di schermaglia amorosa abbiano potuto ispirare Marguerite Duras.

Isabelle Giordano, Romy Schneider: Film par film, Gallimard, Parigi 2017

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