Stukas ha le caratteristiche di un’operetta guerriera, in cui il rombo delle squadriglie e l’esplosione delle bombe fungono da refrain. Dalla partitura trionfante di Herbert Windt che accompagna i titoli di testa, fino al grande balletto finale, la guerra diventa musica, l’artista è chi sa uccidere (…). La costruzione del film è senza sorprese. In una bobina su due è presente un volo, sempre caratterizzato da un incidente spettacolare: in genere un atterraggio di fortuna (con o senza ribaltamento seguito da incendio), da cui l’equipaggio esce miracolosamente indenne. Non c’è praticamente un solo morto dalla parte tedesca e, quando c’è, la notizia è riferita in modo discreto, furtivo. L’altra bobina si svolge a terra, sul campo o, eccezionalmente, nelle retrovie. Wagneriano fino in fondo, Stukas termina con un miracolo musicale. Un soldato ferito e triste viene mandato a Bayreuth, accompagnato da un’infermiera. Un primo piano del pilota illuminato rivela le virtù della Tetralogia e segna la sua resurrezione. Sente l’appello di Sigfrido e, tutto contento, raggiunge immediatamente la sua squadra.

Pierre Cadars, Francis Courtade, Histoire du cinema nazi, Le Terrain Vague, 1977