Opera mitica, nonché annoverata da molti tra i dieci capolavori del grande schermo, 2001: A Space Odyssey è, sin dalla sua nascita nel 1968, un film emblematico: non soltanto dà una nuova dimensione al cinema di fantascienza, ma riannoda anche i molteplici fili sottesi tra il grande cinema spettacolare e le ricerche sul cinema “puro”. Per la scarsezza di dialoghi (tuttavia determinanti) e per il modo in cui privilegia i mezzi propri del cinema – suono, luce, movimento e montaggio – 2001 è anche il capostipite e il capolavoro di quella che può essere definita “film-experience”, in cui la proiezione del film è assimilabile a un rituale. Attinge in tal senso sia alle ricerche sonore e ottiche dell’ultimo periodo del cinema muto sia alla modernità degli anni ’60 (Antonioni, Tati) da cui è nato. Incarna un sogno di cinema assoluto, che mira a un’esperienza non-verbale e universale. È uno dei film più personali e audaci del suo regista e allo stesso tempo un’opera che ci parla in una maniera straordinariamente forte della condizione umana nel cosmo. Insieme a Playtime di Jacques Tati – altro affresco “futurista” uscito nello stesso periodo – 2001 rappresenta uno dei rari tentativi che i grandi autori di cinema sono stati in grado di realizzare per sottrarre il grande schermo e il suono stereofonico alla fatalità del grande spettacolo pieno di comparse, e per proporre in cambio un film lento, allusivo e meditativo.

Michel Chion, Un’Odissea del cinema. Il “2001” di Kubrick, Torino 2001