A quei tempi la meccanica della regia era molto semplice. Bastava saper distingue­re la destra dalla sinistra per le entrate e le uscite. Se da una scena si usciva a destra, in quella successiva si entrava da sinistra, se si usciva di campo verso la macchina da presa, nella scena succes­siva si entrava con le spalle alla macchi­na. Queste, naturalmente, erano le regole principali. Quando ebbi fatto un po’ più di esperienza, scoprii che la posizione della macchina da presa non era solo psicolo­gica ma articolava la scena; era anzi la base dello stile cinematografico. […] La posizione della macchina da presa è l’in­flessione del linguaggio cinematografico. Non esiste una regola fissa per cui un pri­mo piano conferisca al soggetto maggiore risalto di un campo lungo. Il primo piano è una questione di sensibilità; in certi casi un campo lungo può dare un risalto maggiore. Se ne può trovare l’esempio in una delle mie prime comiche, Skating [The Rink]. Il vagabondo entra in pista e comincia a pattinare con un piede in aria, scivo­lando e facendo piroette, inciampando, andando a sbattere contro gli altri patti­natori e combinandone di tutti i colori, e finalmente lasciando tutti a terra in primo piano mentre lui si allontana, sempre pat­tinando, verso il lato opposto della pista, e, diventato una figura piccolissima sullo sfondo, si siede innocentemente tra gli spettatori a guardare il pandemonio che ha combinato. Eppure la figuretta del va­gabondo in lontananza era più comica di quanto lo sarebbe stata in primo piano.
Charles Chaplin, La mia autobiografia, Mon­dadori, Milano 1964