“Un  produttore  americano,  John Weber, gli ha proposto un film da girare in Italia. La sceneggiatura è già pronta, e l’ha scritta, adattando un romanzo dell’ebreo francese Noël Calef, il Ben Barzman di The Boy with Green Hair […]  Il set porta Losey, che è in Italia per la prima volta (“Durante i miei viaggi in Europa prima della guerra mi ero sempre rifiutato di andare in Italia, forse a torto, però era una questione di principio, per causa di Mussolini”), tra Pisa e Livorno: sono gli studi Tirrenia dei Forzano, già caposaldo produttivo del cinema fascista, impegnati ora in un tentativo di rilancio all’ombra protettiva del nuovo governo. Curiosamente, il contatto con i Forzano viene procurato da quelli che Losey chiama ‘i miei amici comunisti americani’, e la produzione si trova fratturata tra un’ala comunista e un’ala ancora risolutamente fascista. […] Conclusiva ironia, il film, ormai inservibile il vero nome dell’autore, sarebbe stato firmato da Andrea, figlio del vecchio Forzano, del tutto disinteressato all’impresa e che, secondo i ricordi di Losey, non si spinse nemmeno ad una visita sul set. […] Il regista senza nome riprende, si direbbe, da dove era stato interrotto. Come The Big Night, il primo film dell’esilio si configura come la storia, dal mattino a mezzanotte, di un padre e di un figlio: anche se il legame qui non è dato dal sangue, ma da una fortuita disperazione comune, il vincolo si stringe intorno alla condivisione e allo scambio (involontario) di una colpa. Per paura il bambino ruba una bottiglia di latte, per fame l’uomo strangola la lattaia, e dietro i loro gesti si profila, nel distacco brechtiano che corregge le implicazioni patetiche, quella stessa innocenza dei deboli che per il comunista Losey è, in questi anni, materia non discutibile: ‘I have a right to eat, a right to live’ (arriverà più tardi, nei cupi capolavori della maturità, l’inquinamento e la tortuosa alienazione di ogni rapporto, personale e di classe). Come in parte The Boy with Green Hair, come completamente The Lawless, come di necessità il remake M, Imbarco a mezzanotte è il film di una fuga. Se il ragazzo dai capelli verdi e i giovani indios di The Lawless venivano spinti alla fuga dall’intolleranza e dal razzismo, qui l’uomo si trova a dover fuggire per la povertà di un dopoguerra. Del dopoguerra italiano. Il clandestino Losey, sbarcato sui set toscani della Tirrenia, viene a sua volta assalito dai paesaggi ‘prodigiosi e ingombranti’ dell’Italia non ricostruita, non riconciliata. Dalla prodigiosa, ingombrante memoria del suo cinema recente, glorioso, e già avviato al disarmo. (Paola Cristalli, Note su imbarco a mezzanotte, Cinegrafie, n. 12, 1999)