“Si assiste ne I figli di nessuno a una straordinaria amplificazio­ne sinfonica e lirica dei temi e delle situazioni presenti in tutta la serie. Queste sono qui spinte all’estremo limite d’intensità, dove già irrompe una punta di delirio barocco, che si manifesterà pie­namente in Torna, il quinto film della serie e l’unico a colori. All’opposto della condensazione drammatica di Catene, il Tem­po gioca ne I figli di nessuno un grande ruolo e la forza melo­drammatica del racconto progredisce attraverso una profusio­ne di avvenimenti che la alimentano e donano al film un auten­tico aspetto romanzesco. La natura ha una grande importanza nel dramma, e le montagne, le caverne di Carrara serrano l’a­zione conferendole una sorta di ampiezza tragica. Il tema della separazione dei protagonisti (fondamentale in tutta la serie) conosce anch’esso un’espressione limite ne I figli di nessuno perché nella maggior parte delle sequenze i tre eroi (il padre, la madre e il figlio) conducono una vita separata, incrociano il cammino degli altri due senza riconoscerli o essere riconosciu­ti da loro. (…) La Titanus aveva già prodotto con successo negli anni Venti un adattamento del romanzo di Ruggero Rindi, I figli di nessuno, 1921, diretto da Ubaldo Maria Del Colle e interpre­tato da Leda Gys nel ruolo di Luisa. (…) L’azione è abbastanza simile a quella della versione del 1951, ma sarà condensata magistralmente da Aldo De Benedetti e Matarazzo. Nella ver­sione muta, il personaggio di Luisa muore alla fine, mentre Matarazzo e Aldo De Benedetti scelsero di lasciarla in vita, sen­za dubbio per non far morire l’attrice in quanto eroina della serie (…). Un altro adattamento del romanzo di Rindi, ugualmente prodotto dalla Titanus, L’angelo bianco, fu diretto da Giulio Antamoro e Federico Sinibaldi (1943)”.

Jacques Lourcelles, Dictionnaire du cinéma, Laffont, Paris, 1992