Joel scopre che Clementine, dopo la fine della loro relazione, si è rivolta a una società che elimina porzioni selezionate di memoria per farsi cancellare tutti i ricordi che lo riguardano. Decide di sottoporsi al medesimo trattamento ma, durante l’operazione, si pente e cerca di nascondersi insieme a lei (al ricordo di lei) nei meandri della propria memoria per sottrarla alla cancellazione. Il tentativo fallisce ma i due sono destinati a incontrarsi una seconda prima volta. Questa la trama cronologicamente ordinata di Eternal Sunshine of the Spotless Mind, che non fa i conti però con il creatore di caleidoscopici calembour visivi Michel Gondry e con il tormentato labirinto di scrittura ideato da Charlie Kaufman. L’intreccio rompe ogni linearità, trasformando il racconto in un ingorgo temporale paradossale nel quale dimensione reale e mentale si mescolano e si confondono. Nel passaggio incessante da un ricordo all’altro, la memoria di Joel diviene uno spazio percorribile che assume le forme contorte e avvolgenti del tempo, che viola le leggi della fisica per adottare quelle fantastiche e impossibili del sogno. Il tutto reso con visionarie soluzioni di regia e scenografia, come l’impossibile contiguità tra ambienti distanti nel tempo e nello spazio, il vicolo ‘palindromo’ in cui Joel insegue Clementine, la sproporzione nelle dimensioni di corpi e decor. Eternal Sunshine è il film che massimamente suggella lo stato di crisi della memoria e la paura legata alla sua perdita di un certo cinema postmoderno. La memoria è rappresentata come uno spazio-tempo fluido in cui non vi è ordine né linearità, che non risponde a logiche di coerenza, dove vige la contraddizione e cade la legge per cui “nulla si crea e nulla si distrugge”. Eppure, nel film di Gondry il vero nucleo tematico non è tanto la cancellazione della memoria, ma la sua persistenza, con un’apertura potente al valore liberatorio dei mondi possibili e alla capacita umana di correggere i propri errori.

Alice Autelitano