It’s Always Fair Weather, ultimo atto della trilogia che inizia con On the Town e che
ha come film centrale il famoso Singin’ in the Rain, è un ritratto satirico e malinconico delle contraddizioni dell’epoca di Eisenhower. Anche se è tutto rose e fiori, succede una cosa terribile. Tre compagni di guerra si giurano eterna amicizia, ma quando si rivedono dieci anni dopo scoprono di non avere niente in comune. Amareggiati e delusi dall’esaltazione dei valori materiali per i quali gli anni ’50 sono giustamente famosi, scoprono che lo spazio della gioia è diventato il teatro della malinconia. Il senso della vita cade a pezzi, il glorioso schermo CinemaScope trema davanti alla rassegnazione e all’amarezza.
Uno dei tre ragazzi è Gene Kelly, quindi ci troviamo di fronte all’indimenticabile trio di On the Town, di cui il film è sia una continuazione, sia una nuova lettura resa critica dai tempi. È uno sguardo alla tradizione di genere e al rinnovamento, che si trasforma in tragedia quando la forma vitale del genere comincia a svanire; ciò che seguirà sarà dominato dai “book musical” di Broadway. Questo è ciò che crea la strana atmosfera del film: è divertente solo a tratti e quasi per forza. Il tema è troppo duro per essere trattato con leggerezza. La grande sequenza finale è ambientata in uno studio televisivo e in maniera comica risolve i problemi ‘esistenziali’ dell’epoca con gli assurdi metodi di quel tempo.
It’s Always Fair Weather non sarà uno dei musical più divertenti, ma è un film saggio, umano e pungente, un classico film sui vecchi amici. Inoltre ha ispirato alcune magnifiche variazioni sul tema, come C’eravamo tanti amati (1974) di Ettore Scola, che modifica in modo essenziale la storia originale e i suoi significati più profondi.

Peter von Bagh