Se il cinema francese annoverasse tra le sue fila un numero maggiore di registi col talento di Julien Duvivier, non avremmo nulla da invidiare alla concorrenza straniera, e i nostri politici-cineasti non si ridurrebbero a cercare tra decreti e altri rompicapi legislativi il rimedio a una crisi che da mesi ci fa muovere a pietà senza costrutto. (…) Le Tourbillon de Paris possiede in abbondanza tutte le qualità del cosiddetto cinema commerciale. Al tempo stesso, però, è un film d’arte, un esempio di cinema bello e vero. (…) Per realizzare quest’opera capace di toccare in profondità, Duvivier ha saputo impiegare felicemente tutte le risorse della tecnica cinematografica più perfezionata. Contrariamente a molti film che esibiscono senza motivo un folto armamentario di sovrimpressioni, di flou, di montaggi accelerati, qui tutti gli effetti e le ricerche tecniche, giustificate dall’intreccio, vengono al dunque. Alcuni esempi meritano la nostra completa ammirazione, ma sono troppo numerosi per poterli enumerare con completezza. Vogliamo però segnalare le scene al dancing, in cui tre immagini si impressionano contemporaneamente sulla pellicola. Troviamo Lil Dagover che canta in primo piano; nello stesso tempo, davanti ai nostri occhi sfilano le immagini che traducono visivamente la canzone, mentre continuiamo a vedere alcuni scorci del dancing.

Cinémagazine, 1928