“Alla fine de I figli di nessuno, i personaggi erano lasciati in una tragica miseria, relativamente incompatibile con lo spirito fondamentale del melodramma popolare, che esige che la sventu­ra, per quanto completa, trovi in qualche modo una forma di compensazione e una pienezza. La coppia degli eroi aveva per­duto il proprio figlio e d’altra parte non poteva riavvicinarsi sen­za rinnegarsi, dato che Luisa aveva abbracciato la vocazione religiosa. A partire da questa situazione “bloccata”, la sceneg­giatura di Angelo bianco si rivela estremamente abile e di una ricchezza di senso che si può qualificare geniale. L’invenzione del personaggio di Lina (sosia di Luisa) rilancia congiuntamen­te l’interesse romanzesco morale e religioso per i personaggi. Il racconto conduce Guido verso un deserto affettivo e una disperazione ancora più grandi di quelli che aveva provato ne I figli di nessuno (…). Attraversa diversi stati psicologici intensi – inquietudine di fronte alla somiglianza delle due donne (e come non pensare qui a Vertigo?), poi slanci appassionati e repressi per la sosia di Luisa – che lo condurranno dopo molte peripe­zie ad una forma di riconciliazione con il mondo, quando avrà riscoperto, grazie a Luisa, il bambino che gli aveva donato Lina. (…) Nelle sequenze finali, l’aspetto geometrico della regia aggiunge un lirismo inaudito al contenuto drammatico dell’azio­ne e, allo stesso tempo, un tocco di fantastico metafisico nato ne I figli di nessuno (con l’apparizione finale di Suor Addolora­ta) per esprimersi successivamente in Angelo bianco, dove è tutta la relazione Luisa-Lina che acquisisce una dimensione quasi sovrannaturale. (…)”.

Jacques Lourcelles, Dictionnaire du cinéma, Laffont, Paris, 1992