Uno dei pochi registi capaci di dare vita a un vero cinema popolare, anticipando e attraversando tanti filoni, dalla commedia all’italiana al cinema di denuncia. Nei film scritti con Brancati (Anni difficili, Anni facili, L’arte di arrangiarsi), e nei più ‘arrabbiati’ L’onorevole Angelina e Processo alla città, riscopriamo un’intelligenza civile in grado di raccontare il nostro paese senza sconti, con un divertimento amaro e spietato.

Sezione a cura di Alberto Pezzota

Programma a cura di Mariann Lewinsky

Uno dei più stupefacenti e complessi attori della storia del cinema, formatosi alla scuola di Max Reinahrdt, ha incarnato, dal sonnambulo Cesare del Gabinetto del dottor Caligari, gran parte delle demoniache creature del cinema espressionista, aiutato anche da un fisico molto particolare che ricorda i personaggi disegnati da Egon Schiele. Pur morendo appena cinquantenne riesce ad abbandonare la Germania nazista, diventare cittadino inglese, interpretare a Londra alcuni grandi film diretti da Berthold Viertel e Michael Powell, approdare negli Stati Uniti ed essere, nel suo penultimo film, il nazista più elegante e cattivo dello schermo, il maggiore Strasser di Casablanca.

Sezione a cura di Gian Luca Farinelli e Peter von Bagh

Da tre anni Il Cinema Ritrovato insegue la chimera di ogni cinéphile, ritrovare ‘i veri’ colori dei film del passato, l’autentica emozione della visione. Il programma di quest’anno spazierà da muto a sonoro con alcuni titoli famosi, film come La Caduta degli Dei di Visconti, French Cancan di Renoir , Kes di Loach, l’Agfacolor e molte altre scoperte. Ma forse l’esperienza più sorprendente sarà vedere i film pochoir dell’inizio del Novecento restaurati con le nuove tecnologie digitali e scoprire come, durante tutta l’epoca muta, dal Viaggio sulla luna di Méliès del 1902, al Romeo e Giulietta sulla neve del 1920 di Lubitsch, passando per i primi sistemi bicolori e per il Kinemacolor, il cinema è sempre stato coloratissimo.

Il Progetto Chaplin propone quest’anno tre approfondimenti: un dossier sull’ideazione e la scrittura diThe Great Dictator, prima vera e propria sceneggiatura di Chaplin (presente nel suo archivio in molteplici versioni); un focus su Edward Sutherland già assistente alla regia di Chaplin, attore e regista di cui mostreremo due rarità: It’s The Old Army Game (1925 in cui compare Louise Brooks, che fu sua moglie, e W.C. Fields) e Diamond Jim (1935 sceneggiato da Preston Sturges); la presentazione dell’attesa biografia di Sydney Chaplin (fratello di Charlie) durante la quale verranno proiettate inediti filmini di famiglia e il Keystone ritrovato A Thief Catcher.

Sezione a cura di Cecilia Cenciarelli

Otto documentari realizzati tra il 1964 e il 1968 per il Ministero dell’educazione nazionale francese sono recentemente tornati alla luce e ci faranno scoprire l’esordio ‘didattico’ di un grande maestro recentemente scomparso. Diane Baratier, direttrice della fotografia di Rohmer e quest’anno nostra ospite, ci accompagnerà alla visione.

Sezione a cura di Laurent Garreau

La prima donna regista, responsabile della realizzazione di oltre mille film, una cineasta in prima linea nelle trasformazioni tecnologiche, industriali e culturali che hanno fatto del cinema la nuova forma popolare di intrattenimento di massa. Ne ripercorremo la carriera, a cavallo fra due secoli e due continenti, dalla Parigi belle époque dei Lumière e della Gaumont, all’America del nascente industria della celluloide.

Sezione a cura di Kim Tomadjoglou

Viviamo all’inizio di un secolo, forse anche per questo nei programmi della sezione Cento anni fa c‘è molto da scoprire: il boom di un genere che avrebbe avuto molta fortuna, il giallo, lungometraggi che trovano il tempo per soffermarsi sulle atmosfere e approfondire gli stati d’animo; i film di cento anni fa sono anche lo specchio dell’attualità di oggi – la guerra in Libia del 1911 e le catastrofi che gli umani provocano a causa della loro avidità. Nel passato erano le miniere con le loro tante vittime, oggi il petrolio che inquina il mare e il disastro nucleare di Fukushima. 65 film 10 programmi, una passeggiata unica in un mondo ancora immerso nell’Ottocento ma già attraversato dai grandi mutamenti del ‘Novecento.

Sezione a cura di Mariann Lewinsky

Socialismo: una parola che ha tenuto insieme le più grandi speranze, ma anche illusioni, paure e sconfitte. Accanto a un pugno di film immortali che nel socialismo hanno espresso una fede quasi selvaggia (da La Vie est a nous di Renoir e Native Land di Hurvitz), proponiamo contro-immagini altrettanto potenti, dal cupo GPU di Karl Ritter al dittico anticomunista Noi vivi – Addio Kira di Goffredo Alessandrini.

Sezione a cura di Peter von Bagh

Cineasta francese, emigrato negli USA, realizza nella seconda metà degli anni Dieci e all’inizio dei Venti, alcuni dei grandi capolavori del cinema americano. Da riscoprire la prima produzione sonora seguita al ritorno in Francia, restaurata dalla Fondation Jérôme Seydoux-Pathé e presentata a Bologna in prima assoluta: il mediometraggio L’Obsession, i crime-movie Accusée levez-vous, Au nom de la loi, Justin de Marseille e la comicità di Les Gaités de l’escadron con Raimu, Fernandel e Jean Gabin.

Sezione a cura di Peter von Bagh e Gian Luca Farinelli in collaborazione con Pathé

Il Cinema Ritrovato propone in Piazza Maggiore il restauro di America America, struggente grido autobiografico che ancora risuona come omaggio agli emigrati di tutto il mondo. Il protagonista del film, Stathis Giallelis e Fatih Akin, grande regista migrante contemporaneo, presenteranno il film. A Elia Kazan le Edizioni Cineteca di Bologna dedicano la prima edizione europea in DVD del documentario di Martin Scorsese e Kent Jones A Letter to Elia, pubblicato insieme alla traduzione italiana della densa raccolta di scritti, appunti e corrispondenze Kazan on Directing. L’omaggio a Kazan proseguirà dopo la fine del Cinema Ritrovato, in Piazza Maggiore.

L’omaggio dedicato a Boris Barnet ci farà attraversare il cinema sovietico dai suoi primi anni rivoluzionari fino agli anni Sessanta. Un cineasta pressoché ignorato dall’ufficialità, che oggi possiamo riscoprire come uno dei più innovativi e sorprendenti, per la sua immediatezza narrativa capace di conciliare lirismo, ironia, leggerezza e drammaticità in un continuo dialogo tra gioco e realtà.

Sezione a cura di Eugenia Gaglianone

È l’unico regista che ha realizzato, per quasi ogni genere cinematografico, un capolavoro. Dopo Frank Capra e John Ford, una grande retrospettiva ci riporterà, in copie spettacolari, gli esordi e alcuni capolavori della maturità di Howard Hawks. Presenteremo tutti i sei film muti sopravvissuti e molti sonori degli anni Trenta, dal primo The Dawn Patrol del 1930, attraverso film rari e pietre miliari come Scarface,Shame of a Nation e Twentieth Century. E ancora, alcuni classici che hanno segnato l’apice dei loro generi, come Gli uomini preferiscono le bionde o Il grande sonno. Scoperto come ‘auteur’ dalla critica francese, la sua opera ha nutrito l’età d’oro del cinema hollywoodiano.

Sezione a cura di Peter von Bagh

Quando l’Italia era un paese di emigranti: dalle produzioni per le comunità italiane negli Stati Uniti, all’impulso della presenza italiana allo sviluppo delle cinematografie di Argentina e Brasile. Assieme ad alcuni trailer della collezione Michael Ruggieri di Rochester, The Man in Blue di Edward Laemmle, il più compiuto esempio degli stereotipi americani sull’immigrato italiano.

Sezione a cura di Elena Correra e Luigi Virgolin

Un vero e proprio evento per il festival, che riscopre il primo grande regista e le sue opere più importanti. Più di venti titoli ripercorrono le tre fasi della sua produzione: i Pathé realizzati prima del 1910, i monumentali capolavori del naturalismo, tra cui i nuovi restauri di Germinal e Quatrevingt-Treize, e poi rari titoli dalla produzione americana, come Camille e Feast of Life.

Sezione a cura di Mariann Lewinsky

Lo choc estetico che si ripete da molti anni, i capolavori del cinema muto accompagnati da nuove partiture suonate dall’Orchestra del Teatro Comunale, proiettati sul grande schermo di Piazza Maggiore:Voyage dans la Lune di Méliès, Nosferatu di Murnau, Il Fantasma dell’Opera di Rupert Julian con l’interpretazione di Lon Chaney. Sul più magico dei nostri schermi scorreranno le mille e una fantasie di Il Ladro di Bagdad di Michael Powell con Conrad Veidt, il feroce capolavoro della giovinezza di Martin Scorsese, Taxi Driver  e America America di Elia Kazan. Poi “il più grande film francese di sempre”: Les Enfants du Paradis di Marcel Carné, ma anche il primo film della coppia Carné Prevert, Il porto delle nebbie. Il più raro dei film di Rossellini, La macchina ammazzacattivi, il primo film di Elio Petri, L’Assassino, Il Conformista di Bertolucci, La dolce vita e il film che ha anticipato tutte le inquietudini e le novità del ’68, Chronique d’une été di Jean Rouch e Edgar Morin. Tra i muti Upstream di John Ford eGransfolken di Mauritz Stiller, due film protofemministi, Shoes di Loie Weber et Real Adventure di King Vidor.

Sezione a cura di Peter von Bagh, Gian Luca Farinelli e Guy Borlée